Anonim

Kako pretakati v živo na YouTubu - Začnite do konca leta 2020

Slišal sem že veliko grozljivih zgodb o tem, kako animirani studiji ne ravnajo dobro s svojimi zaposlenimi (ali zgolj z japonsko korporativno kulturo na splošno), dajejo animatorjem plače v revščini, jih preveč delajo in poudarjajo do te mere, da nekateri samomorijo ( za to obstaja celo beseda, ki se je ne spomnim). Očitno so z animatorji tam ravnali kot z umazanijo, čeprav večino dela prihajajo od njih. Ali je v tem kaj resnice? In če da, ali obstajajo studii z dobrimi delovnimi pogoji? Govorim predvsem o plačah, primernem urniku dela in dobrem nadomestilu.

V ANN je članek, ki ga je napisal Jennifer Sherman, ki govori o finančnih in delovnih pogojih v industriji anime. Natančneje, članek govori o določeni epizodi programa NHK, imenovanem Gendai + od blizu.

Spodaj so citati iz članka ANN, ki govorijo o finančnih in delovnih pogojih, ki so bili predvajani v tej posebni epizodi,

  • NHK-ov program Gendai + od blizu je v sredo predvajal epizodo o temni strani anime industrije. V tej epizodi so razpravljali o finančnih težavah industrije in izpostavili manjše delovne pogoje animatorjev. Na sporedu so bili režiser Anime Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), predstavnik Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi ter napovedovalki Shinichi Taketa in Izumi Tanaka.

  • Epizoda je prikazala graf naraščajočega letnega dobička v anime industriji. Majhne rumene palice predstavljajo del, ki ga prejmejo anime studii. Ker imajo produkcijski odbori licence za intelektualno lastnino, pa tudi pravice do trženja in distribucije, dobički iz anime produkcij ne dosežejo studiev.

  • 30-minutno delo zahteva več kot 3000 ilustracij. Vmesni animatorji prejmejo približno 200 jenov (2 USD) na ilustracijo in lahko ustvarijo največ 20 strani na dan. Zato lahko pričakujejo le približno 100.000 jenov (911 ameriških dolarjev) na mesec.

  • Japonsko združenje ustvarjalcev animacije (JAniCA) je leta 2015 poročalo, da imajo animatorji v povprečju 11 delovnih ur na dan in imajo le štiri proste dneve na mesec.

  • Animator, ki je službo zapustil zaradi depresije, povezane z delom, je vodil dnevnik nadur. Poročal je, da ima v enem mesecu 100 nadur. Spodnja slika prikazuje, da je animator začel delati 22. maja ob 11.30 in končal 23. maja ob 5.10.

  • Soustanoviteljica, predsednica in izvršna direktorica produkcije I.G Mitsuhisa Ishikawa je pripomnila, da industriji anime manjka ljudi s poslovnimi znanji, da bi sistem lahko uspešno monetizirali.

  • 20-letni tehniški direktor veteranskih animejev Taiki Nishimura je maja poročal, da znaša njegov mesečni dohodek 100.000 jenov (približno 900 ameriških dolarjev) za vsako anime, na kateri dela. Rekel je, da se želi osredotočiti na eno anime naenkrat, vendar mora delati na dveh televizijskih animeh, da bo imel dovolj dohodka.

  • JAniCA je leta 2015 poročala, da je 759 animatorjev, ki jih je raziskala, leta 2013 na Japonskem v povprečju zaslužila 3,383 milijona jenov (približno 27.689 ameriških dolarjev).

Sledi zanimiva točka iz članka,

Program je Polygon Pictures predstavil kot studio z boljšim delovanjem. Studio, ki se osredotoča na 3D animacijo, ugasne luči ob 22:00. spodbuditi delavce, da gredo domov.



Obstaja tudi še en članek avtorja Brian Ashcraft, od Kotaku, ki podrobno opisuje intervju z Thomas Romain, francoski animator in njegove izkušnje z delom na Japonskem.

Spodaj so citati iz tega članka, ki so se mi zdeli koristni. Upoštevajte, da sem izpostavil tudi tiste, ki so pomembne za lažje odgovore na vaše vprašanje.

  • Kakšen je vaš nasvet za ljudi, ki želijo delati anime na Japonskem?

    Prvi nasvet, ki ga običajno dam ljudem, je: naučite se japonščine. Na žalost je zelo redko najti japonsko produkcijsko osebje, ki bi lahko razumelo angleško. Če ne morete komunicirati z njimi, vas ne bodo zaposlili, zato se boste morali potruditi, da se naučite jezika, če želite živeti na Japonskem.

    Drugi nasvet je, da prej ko začnete, tem bolje. Japonski studii raje zaposlujejo mlade in neizkušene ljudi. Ne potrebujete magisterija iz animacije; nekaj let osnovnega umetniškega usposabljanja je dovolj, da začnete kot mlajši animator. Posledica pa je, da je plača zelo nizka. Bolje je, da to obdobje obravnavate kot dolgo prakso, v kateri vas bo med delom na tekočih produkcijah učil senpai. Dobro se je zavedati, da za delo v tej panogi risarske spretnosti niso potrebne. Na primer, lahko delate kot asistent produkcije, montažer ali avtor kompozicije. Nobeno od teh delovnih mest ne zahteva znanja risanja, tudi če želite postati direktor. Veliko režiserjev animejev se je začelo kot asistenti produkcije in nikoli niso hodili v umetniške šole.

    Tretji nasvet je, da ne pridete s praznimi žepi. Ne boste zaslužili dovolj, da bi se lahko preživljali s tem, dokler ne postanete dovolj dobri. To lahko traja nekaj let.

  • Kaj vas je presenetilo pri ustvarjanju anime na Japonskem?

    Presenetilo me je, kako skromno je bilo vse anime osebje v studiu in kako grozne so bile njihove življenjske razmere v primerjavi z razmerami v industriji animacije na Zahodu. Na kratko, denar ne teče nazaj animatorjem (in drugim delavcem) - revni so. Večina jih večino življenja preživi sede za svojim pultom in so samski, ker nimajo dovolj časa ali pa nimajo dovolj denarja za gradnjo družine. Nekateri med njimi so tudi zelo sramežljivi, saj vam ne morejo niti odgovoriti, ko se pozdravite. Sprva je lahko moteče.

    Toda ljudje so zelo prijazni in navdušeni, da imajo med njimi tudi tujce, ki so pripravljeni živeti podobno življenje. Večina jih ne razume, zakaj želimo delati v animeju, ker se zavedajo, da je to zelo težko delo z nizkimi plačami in veliko (neplačanimi) nadurnimi urami. Za nas je anime vznemirljiv, ker je eksotičen, za njih pa je to kot običajno delo. Mislim, da ne morejo resnično razumeti našega počutja kot tujcev, ki delajo na Japonskem, razen če so sami izkusili dejstvo, da živijo zunaj Japonske ali celo občasno potujejo v tujino, kar večina od njih nikoli ni storila, ker si tega ne morejo privoščiti.

    Presenečen sem bil tudi, ko sem ugotovil, da vsi japonski animatorji niso bili geniji. Veste, ker so bile v Franciji, preden sem odšel na Japonsko, izdane samo mojstrovine, kot so filmi o Ghibliju ali serije, kot je Cowboy Bebop, mislil, da lahko vsak japonski animator riše kot bog. Motil sem se. Obstajajo bogovi animacije, kot je Toshiyuki Inoue, obstaja pa tudi veliko animatorjev na nižji ravni, ki lahko preživijo samo v tej industriji, ker nastaja preveč oddaj in studii, ki obupno iščejo osebje, nimajo druge izbire, kot da jim ponudijo službo.

    Dobra stvar je, da če niste preveč slabi in imate dobro delovno etiko, ne boste nikoli brezposelni.

  • Kaj je najtežje pri delu v anime industriji?

    Vsekakor velika količina dela, ki jo je treba rešiti v kratkem časovnem obdobju. Presenetilo me je, kako kratki so urniki produkcije in kako redke so ekipe zaradi pomanjkanja umetnikov. Studii so odprti 24 ur na dan, 7 dni, ljudje pa tudi največkrat delajo na praznikih. Ponoči dobite e-pošto. Popolnoma normalno je, da imamo sestanke ponoči ali med vikendi. Resnično morate biti pripravljeni trdo delati in doseči enako stopnjo zavzetosti kot vaš japonski sodelavec, sicer obstaja tveganje, da vas morda ne bodo sprejeli za enega izmed njih.

    Presenetilo me je število proizvodnih čudežev. Japonci lahko zelo hitro dosežejo nemogoče naloge, šele ko jim ne preostane drugih možnosti. Čeprav bi bilo bolj smiselno te pogoje zavrniti, vsi to izpolnjujejo. Tako dejansko deluje ves čas. Nič se ne premika v skladu s prvotnim načrtovanjem. Šele ko vsi mislijo, da ni več časa, da projekt ne bo nikoli končan pravočasno, se proizvodnja pospeši. Ljudje delajo dan in noč, ne da bi zapravili eno minuto do zadnje sekunde. Ko si ogledate film na dan njegove izdaje ali gledate anime po televiziji, so ljudje še vedno delali na njem pred nekaj dnevi ali celo pred nekaj urami. Včasih niti ni končan, risbe pa so polirane za izdajo DVD / Blu-ray.

  • Katere grozljive zgodbe ste že slišali?

    Ne samo, da sem slišal grozljive zgodbe, tudi videl sem jih. V bistvu je večina ljudi preobremenjena. Težava je v tem, da ljudje na tradicionalen japonski način vedenja v družbi ponavadi rečejo pritrdilno, kadar jih prosijo za delo v nemogočih pogojih. Zaradi studia in projektne ekipe bodo storili nemogoče, celo nekaj dni zapored bivali v studiu in s tem tvegali svoje zdravje. Videl sem ljudi, ki so domov odhajali le enkrat na teden ali delali 35 ur zapored. Spoznal sem celo režiserja animacije, ki je odhajal domov le enkrat na leto k staršem, ki ni najemala stanovanja. Živela je v studiu in občasno uporabljala javno kopel in manga kavarne, da bi si malo odpočila. Zakonski par, režiser in oblikovalec njegove žene, sta kampirala v kotu studia in spala v spalnih vrečah, dokler ni bila proizvodnja končana. Nekateri si tudi ne dovolijo odmora, tudi če so bolni, ker svoje majhne plače ne želijo porabiti za zdravstveno oskrbo.

    Pričakovana življenjska doba animatorjev ni zelo stara. Videl sem ljudi, ki so se v službi onesvestili. Najslabše je bilo ljudem, ki so umirali zaradi karoshija (smrt zaradi prekomernega dela). Eden mojih kolegov je umrl zaradi možganske kapi pred desetimi leti, ko je delal v drugem studiu (osebje, ki hkrati dela za več podjetij, je precej pogosto). Še ena se je komaj opomogla tudi po hudi kapi. Pred kratkim sem slišal za smrt animatorja, ki je v drugem studiu delal na precej slavni oddaji, vendar so jo vsi skrivali, verjetno zato, da ne bi škodovali podjetju.

    Ljudje so med seboj zelo prijazni, saj v bistvu vsi vedo, da imajo bolj ali manj enake zelo težke razmere. Ljudje imajo enako usodo, delajo v tej grozni industriji, a opravljajo delo, ki ga imajo zelo radi. Delovni sestanki so zabavni. Veliko se smejimo in uživamo v ustvarjanju anime.



Glede na to, kar sem raziskoval, lahko nekoliko rečem, da verjetno obstajajo le nekateri studii, ki imajo nekoliko boljše delovne pogoje kot drugi studii. Toda na splošno mislim, da ima večina studiev slabše delovne pogoje, nekateri pa celo nižje.

0

Kyoto Animation je zlati standard za izdelavo animejev, ko gre za tretmaje delavcev.

Najprej financirajo in prevzamejo popoln nadzor nad svojimi projekti, namesto da bi samo sklenili pogodbe z založnikom. To je zanje velika igra, vendar se je nenehno splačalo. "Kioto Animation show", ki se slabo prodaja, kot je Nichijou, še vedno prodaja dovolj (blizu 8 tisoč enot prodane količine), da je večina studiev ljubosumna, njihovi zadetki pa zlomijo 50 tisoč prodanih količin.

Potem je vse osebje plačano. Ker jim ne plačujejo vnaprej, animatorje spodbujamo, da si vzamejo čas za kakovostno delo.

Tudi časovni proračun je daljši kot večina. Pogosto začnejo producirati leta, zato v sezoni anime ne vidite polovičnih epizod ali zamud. Violet Evergarden je nastajala skoraj leto dni, medtem ko nekateri studii še vedno delajo na epizodi na dan, ko jo predvajajo.

Končno dejansko vlagajo v svoj talent. KyoAni ima umetniško šolo za nove animatorje in v studio najamejo najboljše iz vsakega razreda. Ustanovili so tudi literarno nagrado za promocijo novih mladih avtorjev in ustvarjanje zbirke zgodb, iz katerih bi črpali. To je izvor Sounda! Evfonij, promoviran roman Kjotska animacija.

Studio SHAFT je še en studio, za katerega se zdi dobro delati. Nenehno zaposlujejo iste talente. Večina istih ključnih animatorjev in režiserjev animacije obstaja že od leta 2004. Umetniško gledano so zelo osvobojen studio in celo mlajše osebje lahko teče s svojimi idejami. Nazaj na SHAFT je blazen urnik dela. Imajo toliko projektov in pogosto z istim osebjem na vseh. Skoraj tradicija je, da stvari ne opravimo pravočasno. So še en studio, kot je Kyoto Animation, ki je vložil v ustvarjanje stalne lastne produkcijske zmogljivosti, s posebno divizijo Digital @ SHAFT, ki opravlja interno digitalno komponiranje in sklepa tudi vse, od Gundama do filma Sword Art Online .

EDIT: Tukaj je povezava v angleškem jeziku do strani o filozofiji podjetja za Kyoto Animation.

3
  • Povezava do varnostne kopije vaših odgovorov morda ...
  • Dodana je povezava do angleškega spletnega mesta Kyoto Animation, kar potrjuje vse, kar sem povedal o njih. Za stvari, ki sem jih povedal o SHAFT, sem dobil precej informacij iz zapiskov o proizvodnji Kizumonogatari in Madoka Magica, vendar ne verjamem, da so kjer koli prosto dostopni ali celo prevedeni zunaj prevodov, ki jih je Aniplex dal z nekaterimi uvoznimi izdelki. kot so izdali japonsko različico Rebellion Story zvezne države.
  • @ user5516 razmislite o omembi vira tudi v odgovoru, ne samo v komentarju.