2020 reli WIAA v dolino | Avto reli z namenom opolnomočenja žensk
Pred kratkim sem končal z ogledom nekaj filmov Studio Ghibli, Duhovno stran, Princesa Mononoke, in Howl's Moving Castle. Po mojem vtisu niso bili slabi, a ne razumem, kakšen hype imajo ljudje za seboj. Duhovno stran nedvomno mora biti nekaj, če upoštevamo, kako je dobil oskarja.
Razumem, da ima animacija enakomeren tok, zgodba je preprosta in dobro narejena, toda kaj jih naredi tako priljubljene? Mene malo zanima, če izvem.
1- To vprašanje sem uredil, da manj sliši na vprašanje, ki zahteva mnenja. Verjamem, da čeprav je zadeva lahko subjektivna, lahko na to vprašanje odgovorimo objektivno, tako da navajamo povratne informacije in ocene za oboževalce, redno občinstvo in recenzente. Menim, da je to vprašanje marsikomu v mislih in je vredno vprašanja, na katerega je treba odgovoriti.
Priljubljenost Studia Ghibli na koncu temelji na duhu, estetiki in občutljivosti Hayaa Miyazakija, izraženem z njihovo zgodbo in vizualnimi elementi. Niso vsaka dela Ghiblija enaka, tista, v katerih je, so občinstvu zelo nepozabna.
Filmski ustvarjalec Asher Isbrucker v svojem video eseju z naslovom The Immersive Reality of Studio Ghibli, ki je studio največja prednost njegove trajne privlačnosti tako imenovanega , ponuja zanimiv pogled na pritožbo Studia Ghiblija. poglobljeni realizem .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Čeprav morda mislite, da se elementi, kot so starši, ki se spremenijo v prašiče (od Duhovno stran) ali zgodba o bojevniški princesi, ki so jo vzgajali volkovi (iz Princesa Mononoke) in ali celo o pilotu prve svetovne vojne, ki je prašič (iz Porco Rosso) morda ne bo vsadil tistega, kar bi nekateri imeli za "realizem". Skupna prizadevanja in vizija režiserja in njihove animatorjeve sposobnosti, da dihajo kot te fantastične pripovedi, da se počutijo skozi svojo strast in podrobnosti, dajejo Ghiblijevim filmom privlačnost. Končana izgradnja sveta omogoča občinstvu, da začasno ustavi svoje prepričanje in se kupi v svet, ki ga je ustvaril Ghibli, kjer se tudi najbolj domiselni in fantastični elementi počutijo normalno in običajno.
Iskanje ravnovesja med domišljijo in resničnostjo je pogosto zelo težko. Pisci skupaj z animatorji razvijajo celo najbolj osnovne in vsakdanje elemente iz nič, s tako posebno pozornostjo do detajlov, ne glede na to, kako daleč ali vsakdanji so, se občinstvu še vedno zdi oprijemljivo in resnično. Tak realizem ni narejen za tee. To ni popoln faksimil resničnega življenja, temveč njegov analog, pri katerem je mogoče pravila upogibati in kršiti, da bi ustvarili fantazijo. Če se nekaj zdi preveč resnično ali preveč posnemajoče, se lahko občinstvo zlahka počuti lažno. Tu animatorji resnično pokažejo, kaj zmorejo.
Roger Ebert je nekoč v enem od intervjujev z Miyazaki komentiral:
Miyazakiju sem povedal, da mi je v njegovih filmih všeč "neodplačno gibanje"; namesto da bi vsakemu gibu narekovala zgodba, bodo ljudje včasih le za trenutek sedeli ali pa zavzdihnili ali pogledali v tekoči potok ali naredili kaj dodatnega, ne da bi zgodbo napredovali, ampak samo zato, da bi dobili občutek za čas in kraj in kdo so. "Za to imamo besedo v japonščini," je dejal. "Imenuje se ma. Praznina. Namerno je."
V Izhodišče, Miyazaki pojasnjuje svojo osnovno filozofijo:
Anime lahko upodablja izmišljene svetove, vendar kljub temu verjamem, da mora biti v svojem bistvu določen realizem. Tudi če je upodobljeni svet laž, je trik ta, da se zdi čim bolj resničen. Povedano drugače, animator mora izmisliti laž, ki se zdi tako resnična, gledalci bodo mislili, da bi lahko upodobljeni svet obstajal ...
Miyazaki je omenil tudi, da so "animatorji sami igralci". Ti animatorji morajo upoštevati motivacijo različnih vidikov, pa tudi njihove neizrečene manire in izraze. Te manjše podrobnosti zagotavljajo povezavo z občinstvom in jih naredijo primerljive.
To lahko vidite kot animirani izraz gibanja, ki posnema prividnost in poznavanje tega, kako dojemamo svoj fizični svet, video esej zabeleži stvari, kot je Kikijev lok, ki piha v vetru (od Kikijeva dostavna služba), utripajoče luči Catbusa (od Moj sosed Totoro) ali težka gibanja glomaznih insektoidnih bitij iz Navsika iz doline vetra, ali celo kako Chihiro iz Duhovno stran obuje čevlje in opazi, kako si vzame čas, da jih tapka, da jim je udobno, nato pa se odpravi kot dejansko dekle v resničnem življenju.
Ne samo to, ampak detajli in napori, ki jih vložimo v sceno, zelo dobro vzpostavijo postavitev in poskrbijo, da je postavitev še toliko bolj resnična. Video-esej zlasti opiše, kako je kopalnica v Duhovno stran prikazuje razna delovna mesta, področja za spanje, celo vrste mila in nešteto drugih podrobnosti, zaradi katerih se zdi, da ima vsak svojo zgodbo na vrhu glavne zgodbe, ki se odvija s Chihiro. Druga omembe vredna scena je kontrast delovnih vlog po spolu v Irontownu leta Princesa Mononoke, na primer kaj počnejo ženske, ko moški zunaj zbirajo sredstva.
Poleg vizualne privlačnosti umetnosti in animacije je zgodba Ghibili del razdeljena na spekter fantastičnih, preprostih in povezanih ter nostalgičnih elementov z zrelimi temami. V središču večine serij Ghibli je zgodba o polnoletnosti, toda trop ni novost, kot bi običajno videli pri animeju. Te zgodbe zelo dobro sočustvujejo s svojim občinstvom splošno razumljen ideal in čustva njegovega sveta in likov s kombinacijo živih izrazov in fantastičnih elementov na način, ki ga je mogoče resnično izraziti samo z animiranim medijem. Studio to počne tako, da s svojimi čustvenimi in vplivnimi izrazi poruši tisto, kar občinstvo običajno pričakuje od animiranega dela. Včasih nas lahko opomni na to, kdo smo kot ljudje, in bodimo skromni, marljivi in spoštljivi kljub sporom, ki se nam lahko zgodijo. Takšna empatija in domišljija je verjetno tisto, kar vztraja pri priljubljenosti Ghiblijevih del.
To je dokaj preprost odgovor, vendar bi rekel, da je gradnja sveta. Studio Ghibli se ne boji spraviti v te nove in mistične svetove in ko to storijo, vas resnično postavijo v ta svet, se počutite prepeljani v tem novem svetu in se ne počutite namišljeno zaradi načina, kako Studio Ghibli opisuje svet, ki si ga skoraj lahko predstavljate kot kraj nekje na tej zemlji. Če jih primerjam s Pixarjem (ker so animacije na voljo po vsem svetu s sinhronizacijo), bi rekel, da je glavna razlika med njima v tem, da Pixar gradi zgodbe s svetom, ki temelji na tem, kar že imamo. Uporaba nemo kot primer se zgodba v glavnem dogaja v oceanu (velik koralni greben) in v Avstraliji, saj vemo, da je to dejansko mesto, zato Pixarju ni treba toliko delati na gradnji sveta, medtem ko Studio Ghibli to počne brez težav skozi celoten film. To lahko resnično vidimo v odmevnih Studio G Živahno stran in veliko drugih filmov.
Tako dobri so, ker so kreativni, izvirni in novi. Tudi slog zgodb je pravljičen. Tudi zgradba sveta ima veliko opraviti z njihovimi uspehi.
Vzemite na primer svet v duhovitem duhu. Še en povsem drugačen svet za duhovne prebivalce. Vidite, kakšni so žganja, kakšen je način življenja delavcev. Kako po močnem dežju poplavlja svet, vlak, postaje in zunanji svet do kopališča. Čarovnice, magija, prekletstvo in uroki.
Gradnja sveta igra pomembno vlogo v zgodbah. V glavnem je bil Harry Potter 1 tako dober. Ko sem prvič videl diagonalno ulico, me je razneslo.
Druga imenitna stvar je način, kako prikazujejo japonsko kulturo. Animacija, zgodba in ustvarjalnost v filmih so res super. Dajo prijetno, sanjsko in mirno vibracijo, zato včasih, ko sem depresiven, osamljen ali celo ob dežju, pridem blizu okna in začnem gledati enega od njihovih filmov. Tudi ambient v filmih je dober.
1- 2 Prosimo, preberite Krazerjev komentar. Od trenutnega pisanja, čeprav je na splošno predpostavka resnična, se vaš odgovor glasi kot "samo mnenje nekoga drugega".
