Kako risati Luffyja
Številne oddaje vseskozi uporabljajo isto predlogo obraza. Zakaj to uporabljajo?
2- Uredil sem vaše vprašanje, da bi odpravil napačno ujemanje. Če menite, da je to, kar želite povedati, spremenjeno, ga lahko dodate znova - vendar dodajte še nekaj informacij, ki jih povezujejo z vprašanjem
- (ni resničen odgovor, zato ga ne navedete kot takega, vendar ga preberite tukaj: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
To je stvar umetniški slog in a strategijo blagovne znamke.
Kot glavni primer: Filmi studia Ghibli so verjetno najkakovostnejši producirani anime. Oni prizadevno stremi k realizmu v gibih likov in predmetov ter ozadja so bujna in izjemno podrobna.
Ravnotežje svetlobe in sence se natančno ujema z resničnim življenjem in vsaka celica je v studiu namerno še vedno ročno poslikana, da se ohrani visoka kakovost (poroča Roger Ebert z Miyazaki Hayao, "Miyazaki, ki je sumljiv do računalnikov, osebno privabi na tisoče okvirji ročno. "Vzamemo [ročno izdelano] celično animacijo in jo digitaliziramo, da obogatimo vizualni videz, vendar se vse začne z risbo človeške roke. Barvni standard narekuje ozadje. Barve ne sestavljamo na računalniku'").
Tako mislijo ne samo Japonci, ampak je delo Studio Ghibli mednarodno priznano zaradi svoje brezhibne kakovosti. Studio Ghibli brez zanimanja za računalniško ustvarjeno predlogo vedno znova uporablja enake oblike obrazov.
Obstajajo štiri glavne točke:
- Studio Ghibli tega ne počne, ker je len, zareže v proizvodnem procesu ali pa ni dovolj kreativen. Podobni in celo skoraj enaki obrazi so ni posledica tega, da se mangaka in animatorji počutijo omejene s svojimi mediji, kot da bi jim bilo širše spremembe v oblikovanju obraza pretežko, ali pa se jih ne bi s tem vredno obremenjevati. Studio Ghibli se nikoli ni zanimal za trgovanje s padcem kakovosti v zameno za prihranek časa. Čeprav mnogi anime studii zdaj animirajo računalniško, tradicija izdelave in obilne uporabe obrazne zasnove blagovne znamke za več likov predhodi tehnološki možnosti mešanja in ujemanja pričeske na osnovno "lutkino" glavo in niso nastale v umetniški obliki, da bi lahko izumili standardno programsko opremo za animacijo.
- The oblikovalec likov je vidno mesto v seznamu osebja za anime, saj nekateri oblikovalci likov, kot sta Tadano Kazuko in Nobuteru Yuuki, narišejo tako prepoznavne obraze, da lahko oblikovalca obračunajo kot značilnost serije. Oblikovanje likov je narejeno v predprodukciji (preden animatorji začnejo slikati celice) povečane / zmanjšane razlike v oblikovanju likov ne vplivajo veliko na produkcijski načrt ko se začne animacija, razen če je kostum lika izredno podroben. Ko so modeli oblikovani, oblikovalec likov nariše uradno settei ( , kar pomeni "materiali") listi, ki prikazujejo lik iz različnih zornih kotov in vsebujejo opombe za animatorje o podrobnostih, ki jih ni treba spregledati. Te ponavadi uporabljajo zelo čiste črte, čeprav nekateri oblikovalci likov distribuirajo skicirane. The settei fotokopirajo in vsak animator prejme eno kopijo za referenco med animacijo, tako da se namen oblikovalca likov uresniči tudi pri velikem številu animatorskega osebja.
- Vsak oblikovalec mangake ali lika ima slog, ki mu je osebno všeč. Morda se bo izpopolnil na začetku njene kariere, a ko enkrat zajame svoj Ideal, umetnik postane profesionalec, da postane dosleden. Razen če gre za redko mango ali anime, v katerem oblikovalec likov ne namerava risati privlačnih likov, je razumljivo, da oblikovanje, ki se mu zdi najbolj privlačno, bomo uporabili vedno znova. To lahko pomeni enak obraz za skoraj vse ženske protagoniste, enak obraz za skoraj vse moške ljubezenske interese in enak obraz za prijateljske, prijazne moške. Kot primer lahko na konsistentnost računamo na Takeuchi Naoko.
Samo eno od teh modrolask je Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) in njegovi mrtvi zvonci iz drugih serij:
Tenou Haruka (mornar Uran) in dopplegangerji:
- Blagovna znamka (znana tudi kot vizualna identiteta, upravljanje blagovne znamke ali korporativno oblikovanje) je zelo pomembna za uspešno trženje. Mangaka in oblikovalci likov, ki zagotavljajo takoj prepoznaven obrazi oboževalcem omogočijo, da v trenutku vedo, da je to naslov, ki jih zanima, in kadar koli zaslišijo obvestilo, da isti ustvarjalec začenja novo serijo, lahko natančno vem, kaj lahko pričakujem. Studio Ghibli je izdelal preprosto lik oblikuje, da udarite v akord, naredite glavnega junaka lahko všečnega in pridobite sentimentalnost od gledalcev. Ta strategija zagotavlja večkratno ponavljanje potrošnikov, kot če bi spreminjali oblikovanje likov iz filma v film. Dober primer močne blagovne znamke, ki se je razvila v času njenega prvenca, je Yazawa Ai:
zgodnje delo
srednje obdobje
ločena blagovna znamka
Čeprav mnogi oblikovalci likov mangaka in anime zelo dobro uporabljajo to vrsto blagovnih znamk, je treba opozoriti, da to ni značilno za mango in anime, vendar ga lahko vidimo v drugih medijih v drugih državah.
Na primer, čeprav Disney v svoje filme namerno dodaja namige tradicionalnih kulturnih umetniških slogov (oblike oči za Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), je oblikovanje obraza za Disneyjeve protagoniste večinoma zlahka prepoznavno kot Disneyjevo, ne glede na narodnost znakov.
Disney ženske v barvi:
- Navedite več primerov, kot so Bleach, Naruto in Fairy Tail
- 3 Oblazinjenje s slikami serij, ki nosijo 1) manj enotnosti med liki znotraj serije in 2) manj izrazito obliko obraza kot Studio Ghibli in Yazawa Ai, bi bilo odveč, namesto da bi dodali kaj bistvenega k kompetentnemu odgovoru na vprašanje "Zakaj anime in mange uporabiti iste obraze? "
- 1 Kot na glavo: zdi se, da mi druga (?) Slika, ki naj bi bila podobna Mamoruju, namesto dejanske slike daje sporočilo "slika, ki jo gosti Tripod".
- @Maroon, hvala! Nenavadno je, da se mi je prikazoval na strani PQ Angels, ki je gostovala na Tripodu. Prenesel sem ga s tega spletnega mesta in nato znova naložil sem.
- 1 Vedno cenim vašo pripravljenost, da greste zunaj anime in ga povežete z drugimi oblikami medijev, kot to počnete tukaj s svojim Disneyevim primerom.
Ustrezna stran TV Tropes.
Animatorji lažje obdržijo en vzorec obraza in ga ločijo po drugih značilnostih, ki so značilne za ta lik - barva las, oblikovanje las, oči itd.
Dekleta, ki živijo v ljubezni, so dober primer tega. Sprva so zelo unikatni, vendar so njihovi obrazi večinoma podobni.
Nekaj prednosti ohranjanja istega obraza je, da se animatorji naučijo le tiste vrste obraza, kar pomeni manj časa za risanje, saj bi ga morali biti zelo vajeni.
Tudi v nekaterih prizorih se lahko liki zamenjajo za druge, če se tako odloči režiser. To pomeni, da bi bilo treba zamenjati samo lase / periferne enote, ne pa celotnega telesa. Tudi če so nekoliko drugačni - spreminjanje barve očesa je stvar drsnika preprostega slikovnega orodja. Pomeni tudi, da lahko poteze obraza večinoma pustimo pri miru, če je treba hititi po sprostitvi. Dober primer tega je vaša prva slika.
Anime je tudi medij, ki je bil skozi leta izpopolnjevanja. Če si ogledate oddajo o šolarkah - obstaja določena podmnožica oblikovanja, v katero bo to padlo - ne boste dobili krhkih hitrostnih linij in močno zasenčenih obrazov, razen v primeru gega.
Združite to s posebnim umetnikovim slogom, ki je pomembna značilnost za prepoznavanje na prvi pogled - in dejstvo, da so anime znaki bistveno manj podrobni kot resnični ljudje, pomeni, da je lahko veliko znakov videti enako.
To je tisto, kar je privedlo do vseh norih roza, vijoličnih, modrih barv las, ki so tako pogoste (in domnevno naravne) v animeju.
Zakaj imajo številni liki ponavadi nore barve in sloge las?
V povzetku: Oblikovanje likov je omejeno na več načinov, zato animatorji raje porabijo čas za druge dele znakov anime
Vsak se lahko poveže z.
Bolj kot je obraz videti osnovno ali manj kot je videti kdo posebej, bolj povezan bo.
Morda boste opazili v številnih serijah (zlasti v žanru Shounen) ta trop v resnici velja samo za glavno zasedbo, kjer bo enak obraz uporabljen enako ne glede na raso. Če naj bi bil zlobnec srčkan ali na nek način naklonjen, mu bodo podelili isto obraz.
Vendar, dodaja se vedno več prepoznavnih lastnosti, bolj ko bo lik obravnavan kot nepomemben ali nerešljiv gad. Drugi primeri lomljenja tropa vključujejo poskus vizualnega potiskanja a znak trop.
Drobno, a povezano dekle bo na primer dobilo manj nosu kot druga glavna zasedba ali pa bo močan iz skupine imel bolj natančen nos ali kvadratno konico golenice, vendar bosta imeli na splošno enako strukturo.
Ker vsako leto proizvedejo približno 100 animejev ali kaj podobnega. Pri tem morajo biti hitri in vsi vemo, kako azijski trg je glede kakovosti nizek. Seveda stvar Studio Ghibli in drugi studii, ki snemajo filme (kot Lovec na vampirje D) lahko naredijo čudeže, pri množični proizvodnji se odločijo, da jih ne bodo.
Učinkovito se različni znaki močno zanašajo na lase in malo na barvo in / ali obliko oči. Še posebej polni liki, ki morda res ne bodo imeli velike vloge, bodo imeli generični anime obraz z nekaj povprečne frizure.
Tudi zato v animeju vsi liki v celotni seriji nosijo SAMO eno in eno obleko. Dajte jim drugačna oblačila in spremenijo se v drugačnega značaja.
Na primer, bila je epizoda v Sailor Moon kjer je imela Sailor Venus namerno repke, da bi se pretvarjala, da je Sailor Moon, da bi odvračala pozornost sovražnika od prave Sailor Moon, je bila v vseh pogledih enaka in edina stvar, zaradi katere je bila drugačna, je bila dolžina pigtailsov, saj ima Sailor Moon dolžino las do kolen medtem ko lasje Venere dolžine bokov.
Na neki točki bodo uporabili vse možne kombinacije pričeske, barve las in obleke in jih bodo morali nadgraditi v slogu.
Zahodne risanke imajo tudi nadaljevanje skozi celotno serijo, ne boste jih videli preveč spreminjati pričeske ali oblačil, vendar velikokrat prikazujejo lase in oblačila ter obraz bolj realistično drugačen kot tipičen anime obraz s špičasto pričesko otaku z očala ali ne.
Ker je lažje pošteno. Japonci imajo nekaj, pri čemer ljudje ne morejo izstopati ali biti preveč individualistični. Zato rad vidim realistično interpretacijo anime lika v fanartu ali 3D animaciji, kot je Final Fantasy
