100 let ukrajinske "Carol of the Bells"
Ali je vse večja razpoložljivost pretočnega animeja v spletu pri ponudnikih, kot so YouTube, CrunchyRoll in NicoNico Douga, vplivala na to, kako veliki anime studii in založniki, tako domači kot tuji, tržijo in distribuirajo vsebino (npr. Kako lahko založniki ocenijo, katero serijo naj izberejo ali obnovite, poiščite novo izvirno vsebino, preizkusite vode)?
Zanimalo bi me o vplivih tako uradnih kot neuradnih virov pretakanja.
1- Mislim, da bi morali v opisu pojasniti, ali mislite na zakonito ali nezakonito pretakanje (ali oboje celo). Tako ali tako je odlično vprašanje, vendar mislim, da sem na to stran prišel v pričakovanju nečesa drugega.
V Anime News Network je res zanimiv članek, ki je del tridelne funkcije o anime ekonomiji, napisane marca 2012. V njej je nekaj zanimivih opomb o pretakanju.
Prodaja DVD / BD je upadla, ker je v večini krajev zunaj Japonske nakup fizičnih medijev edini način, da si nekaj ogledate prvič, saj večina teh oddaj ne predvaja na televiziji tako kot na Japonskem. Večina ljudi, ki kupujejo fizične medije, običajno ne gledajo oddaj, zato so se, ko so se začele pojavljati možnosti na zahtevo (v ameriškem ADV-jevem omrežju Anime, ki še vedno deluje kot "Anime Network"). Manj ljudi je kupovalo fizične medije, tudi na Japonskem:
Ljudje, ki kupujejo anime DVD-je, so zdaj večinoma tisti, ki želijo kupiti določeno oddajo.Zdaj, ko se je zastoj likvidiranih stvari iz leta 2007 očistil in je več oddaj iz preteklosti izginilo, oboževalce opozarjajo, da je koristno imeti stalno kopijo. Založniki iščejo načine, kako povečati vrednost tega zbiratelja s knjigami in lepo embalažo ter vedno nekoliko povečati svoje cene. Večina ljudi si oddajo ogleda brezplačno, toda nekaj tisoč ljudi, ki jo imajo radi, da jo lahko zberejo, naredi celotno podjetje donosno.
Trend se torej nagiba k DVD-jem in BD-jem. K temu pripomorejo storitve, ki omogočajo pretakanje in dostop do anime na zahtevo. Kolikor se industrija spreminja, da bi se to zgodilo:
Ko je šlo za dejansko logistiko dostave končnega izdelka, so stvari leta 2006 delovale približno enako kot leta 1986: laboratorij je sestavil končno oddajo na videokaseti kakovostne oddaje. To je šlo v televizijsko omrežje, nato pa je laboratorij izrezal vse komercialne odmore in mu poslal napravo za kopiranje za domači video. In potem, ko je bilo vse to storjeno, je dajalec licence sestavil nekaj predstavitvenih materialov in presneto kopijo pregledovalnika VHS, ki so jo lahko preučili tuji založniki. Če so to želeli, se je dajalec licence z njimi dogovoril za dogovor, podpisal pogodbo in nato spet poklical laboratorij. Laboratorij je naredil kopijo mojstrov in jih FedEx poslal založniku. Konec.
Ta sistem je bil zanesljiv, a izjemno drag in počasen - dve stvari, ki jih spletno pretakanje s svojimi tankimi robovi britvice in razporedom dostave, ki ga mora imeti, popolnoma nesprejemljivi. Ker se epizode včasih končajo le ure pred predvajanjem, je edini način za simultano oddajanje končni video posnetek digitalni v storitvi za pretakanje v obliki datoteke. Toda prilagajanje novemu, povsem digitalnemu načinu početja je bilo za dajalce licence strma krivulja učenja ... in drago.
Torej so te oddaje licencirane in pretočene z oglasi. Denar za oglaševalce ni bil dovolj za dajalce licenc, zato so zahtevali "minimalno garancijo"
Dajalci licence so torej ta podjetja prosili, naj svoj denar dajo tja, kjer jim je. Zdaj vsaka anime stane licenčnino (ali "minimalno garancijo") v višini 1-2.000 USD na epizodo za pravice hkratnega predvajanja interneta. Kar sicer še vedno ni veliko, a vsaj dovolj, da bo celotno prizadevanje NEKAJ prispevalo k dobičkonosnosti oddaje.
Nekateri dajalci licence še vedno niso prepričani, da se simultano oddajanje splača. Nekateri si ne želijo razdeliti lastništva pravic - nočejo se ukvarjati s Crunchyrollom IN Section23 IN Hulujem, želijo, da eno podjetje deluje kot skrbnik za vsako poslovno področje oddaje, in če to pomeni, da zamudijo priložnost za simultanko, no, očitno ni tako velika izguba. Drugi dajalci licence preprosto niso pripravljeni na goro potrditev in druga dela, ki jih je treba nenadoma opraviti, medtem ko se predstava predvaja.
Naročnine:
6 ali 7 ameriških dolarjev na mesec, ki jih spletna mesta, kot je Crunchyroll, vsak uporabnik zaračunajo vsak mesec, je precej več, kot lahko kateri koli gledalec zasluži za spletno mesto, tako da pregleduje oglase. TV Tokyo je nedavno objavil, da ima Crunchyroll skoraj 70.000 naročnikov s plačilom. Če je ta številka natančna, to pomeni, da znaša 6,95 USD na uporabnika 486 500 USD prihodka na mesec - več kot dovolj, da ostanejo prižgane lučke in plačujejo manj priljubljene oddaje. Jasno je, da s takšnimi prihodki ne obogatijo, če pa to resnično počnejo številke (ne bi nam jih potrdili), delajo v redu.
Crunchyroll ni sam na tej poti. Hulu poskuša več uporabniške baze potisniti k njihovi storitvi Hulu Plus na mesec, ki dodaja dostop do oddaj na igralnih konzolah, omrežnih predvajalnikih Blu-ray in pametnih telefonih. V Evropi francoska Kaze Anime počasi razvija svojo naročninsko storitev.
Kar zadeva to, kako založniki merijo, katere oddaje je treba pobrati, je nekoliko drugače kot prej:
Nekaj večjih težav je še treba rešiti. Prvi je odkritje: kako doseči, da neobsesivni oboževalci, tisti, ki niso pripravljeni na vsako novo sezono anime, gledajo te oddaje? Z namenskim spletnim mestom, ki je namenjeno samo animejem, kot sta Crunchyroll ali Funimation.com, je precej težko. Edini ljudje, ki obiskujejo ta spletna mesta, so tisti, ki že vedo, kaj je anime, in ga aktivno iščejo. Hulu in Netflix sta odlični prodajalni, ki privabita nove oboževalce, vendar še vedno nista idealni marketinški orodji.
Pravzaprav je skoraj nemogoče kakršno koli trženje za simultanko sploh. Ker dogovori o simultani oddaji niso sklenjeni do tedna, ko se oddaja začne - ali kasneje - kako podjetje začne ustvarjati hype za svoj novi izdelek? Razen če oboževalec anime REALNO ne sodeluje - vrsta oboževalcev, ki vsak dan bere ANN in ostane na vrhu vsake nove izdaje -, oddaja lahko povsem neopazno zdrsne.
Po starem načinu licenciranja je čas, da ugotovimo, kako dobro deluje oddaja na Japonskem, ocene, nekaj demografskih podatkov, še pred kratkim pa lahko založnik na svojem trgu pogleda na hype o oddaji, ki je trenutno na sporedu na Japonskem. Toda ko gre za simultano predvajanje in pretakanje, nimate tega razkošja, zato je veliko težje izbrati lastnosti, ki jih želite licencirati. Različni ameriški založniki to obravnavajo različno, med Crunchyroll, Sentai, Funimation itd.
Crunchyroll nima sredstev za distribucijo in izdelavo fizičnih medijev, kot to počne Funimation, medtem ko se Funimation za upravljanje svojih licenc za pretakanje pogosto zanaša na druge storitve pretakanja. Glavna sprememba tukaj je, da je težje oceniti, katere oddaje licencirati, ker je to storjeno, še preden se oddaja predvaja na Japonskem. Navzgor je, da japonski imetniki nepremičnin nimajo bonitet, ki bi jih lahko imeli nad glavami potencialnih licenc.
Druga stvar, ki jo omenja članek, je, da je vse to v teku in je še vedno zelo nova paradigma za japonske studie in imetnike pravic.
Ne bom se pretvarjal, da citiram statistiko ali trdim, da sem kaj drugega kot gledalec animeja, ampak rekel bom to:
Pri vseh oblikah medijev (knjige, programska oprema, glasba, filmi itd.) Lahko v preteklosti opazite (in spet nezgodno) naraščajoči trend priljubljenosti, saj se stvari iz obrobnega trenda preusmerijo v glavni trend.
Če potrebujete dokaze, poglejte glasbo. Vsak hipster vam bo povedal, da takoj, ko mainstream dobi ta skriti dragulj, je kot da je zrasel tumor in ne želijo več ničesar storiti. Vendar pa ga bodo množice porabile čim hitreje - zakaj? Ker je to 'zdaj stvar'.
Odraščanje (zdaj bom kmalu vstopil v svoja 30-ta / vzdih /) pridobivanje anime je bilo težko! Imel sem peščico neverjetnih "modernih animejev", skozi katere sem kolesaril (Akira, Ronin Warriors, nekaj Studio Ghibli,, Ghost in the Shell in Ninja Scroll - moja mama ni vedela, kaj mi je prinesla, dokler ni bilo prepozno ha!). Ko sem odraščal v osemdesetih letih, je bilo v otroštvu težko najti anime! Ronin Warriors je bil na sporedu le ZGODNJA zjutraj (na primer 5-6:00) in druge stvari, ki sem jih moral dobiti na zlati ol 'VHS. Takoj, ko so se postaje začele zavedati, da so slogi risanja naših vzhodnih prijateljev priljubljeni med mladino (devetdeseta leta), smo v ZDA zaznali EKSPLOZIJO animeja (in ker imajo zahodni mediji v svetu precej spodoben vpliv, lahko rečemo tudi, da priča globalnim spremembam). S predstavami, kot so Pokemon (ja, to je anime po VEČINI standardov, ne vsi!), In Digimon, DragonballZ itd. Postaje, kot je Cartoon Network, so začeli ta nekdaj skriti risani slog prenašati v glave otrok po vsem svetu.
Če gremo še dlje s tem ... kot lastnik in upravljavec spletnega mesta običajno ne želite graditi in vzdrževati nečesa, česar ljudje ne želijo obiskati / gledati. Kot tak je nekdo omenil "ali mislite legalno ali nezakonito?" Hudiča! Gredo z roko v roki ... Seveda je bilo v svetu anime vedno nedovoljeno "podzemlje" - nakup bootlegov bo vedno tam. Toda sama rast spletnih mest (tako nezakonitih kot zakonitih), ki pretakajo vsebino, je neposredno pozitivno povezana z rastjo števila oboževalcev, ki smo jo opazili v zadnjih 20-ih letih.
Ko raste kateri koli trg, rastejo tudi igralci in viri, ki so na voljo tem igralcem. Če nihče ne želi banan, potem pridelovalci banan odidejo. Če nihče ne želi gledati anime, boste opazili upad nezakonitih in zakonitih spletnih mest. Ker je anime v porastu, si vsi želijo biti del "zlate mrzlice". Ne verjameš mi? Tukaj na hitro preglejte število animiranih filmov, ustvarjenih vsako desetletje. Poglej šestdeseta, 70., 80., 90., 2000. in 2010. ... noro je! Stopnja prometa je nora. Zdi se, da založbe naključno poberejo mange s police, naredijo sezono, nato pa, če ne postanejo milijarderji, jo opustijo in preidejo na naslednjo.
Torej, ja. Spremenite način, kako množice dobijo svoj anime in studii bi bili nor, če ne bi spremenili pristopov, da bi ustrezali zahtevam svojega trga.
vplivalo na to, kako veliki založniški anime studii in založniki, tako domači kot tuji, tržijo in distribuirajo vsebino
Morda izgubljajo denar iz omrežij, ki bi jih pobrala (ali ameriški studii, kot je Disney, ki bi jih morda pobrali [govor o razmerju Disney / Studio Ghibli tukaj, zagotovo ne o VampireHunderD in Disney! Ha!]). Toda tisto, kar izgubijo z bootlegom / podzemljem, dobijo pri prodaji blaga / licenčnin. Moje najboljše ugibanje je, da je ideja pritegniti ljudi v serijo, pobrati avtorske honorarje za ponovitve / omrežja / blago in ta postopek preprosto sperite in ponovite. V nasprotnem primeru postanete suženj svojih oboževalcev, kot so Dragonball, Naruto ali Bleach, kjer predvajajo filme "Fantom", kjer ne zaslužijo veliko denarja. Pri teh animejih oboževalci ne rastejo sorazmerno s stroški razvoja / uvajanja (domnevam tukaj !!). Medtem ko imajo te serije z 12 epizodami oboževalce, ki so verjetno bistveno manjše, a vseeno kupujejo blago v prihodnjih letih. Pretvorjena je v tovarno ~ govori se kot pravi hipster, kajne?
Q.E.D.
