AMV: Žrtev gravitacije (Schoolhouse Rock) (nova različica, posodobljeno)

V gimnazijskih tečajih angleščine beremo veliko klasike, kot so Shakespeare, Steinbeck, Lee itd. V mnogih drugih razredih se analizirajo priljubljene TV oddaje in filmi. Seveda so to tudi klasike, na primer Hitchcockova Psiho ali Nichols ' Diplomant.

Zakaj anime / manga ni tako kritično analizirana v širši javnosti, kot so to druga pisna / ilustrirana dela? Obstaja veliko različnih forumov, ki pregledujejo anime, in veliko ljudi na internetu, ki imajo svoja mnenja o različnih oddajah, toda zakaj splošna ameriška javnost kot druga literarna dela? Je to njegova starost (še vedno je priljubljena in zato premalo stara, da bi jo lahko šteli za klasiko)? Je dejstvo, da se nanj gleda kot na risanka mnogi v ZDA? Je to posledica negativnih stereotipov v zahodnem animeju (mnogi morda na primer vse anime štejejo za hentai in jih zato ne upoštevajo kot umetniško obliko)?

UREDI: Da bi to razložili še ... veliko, veliko anime ima tematike in pomene, ki se včasih raztezajo globlje kot trenutni romani / knjige, ki jih akademska skupnost šteje za literarne klasike. Torej, zakaj se te oddaje ne preučujejo in analizirajo v akademsko okolje? Na primer, če sem na tečaju filmske analitike v srednji šoli / na fakulteti, zakaj medij anime ni upoštevan pri izbiri izvirnega gradiva za analizo?

Nekaj teh oddaj mislim, da lahko zlahka najdete globlji pomen (in ta del je subjektiven, morda se ne boste strinjali), pri čemer se podobnosti črpajo z romani, ki veljajo za klasike:

Ping Pong: Animacija: omogoča gledalcu, da določi definicijo uspeha (podobno kot Nevidni človek)
Napad na Titan: komentira človeške izkušnje, prikazuje resničnost z dinamiko lovca / plena (tako kot Gospodar muh)
Neumni Cooly: zgodba o polnoletnosti (tako kot Lovilec v rži)

Številne druge lahko naštejemo, zgornje oddaje pa lahko analiziramo veliko, veliko dlje.

Oprostite za slabo oznako, nisem našel ustrezne.

Komentarji niso za razširjeno razpravo; ta pogovor je bil premaknjen v klepet.

Mislim, da je najpreprostejši odgovor tak anime preprosto ni tako priljubljen. Čeprav anime skupnost izjemno priljubljena in pridobiva zagon, skupnost anime ni tako razširjena. Če ga pogledate kritično, je VEČINA ljubiteljev animejev omejena na priljubljene in večinoma serije Shounen, kot so Naruto, One Piece, Bleach, Dragon Ball, Pokémon, Deathnote itd.

Primerjajte z uživanjem različnih knjig in filmov ter njihovim prodorom v našo družbo. Ikonizem, ki je posledica tega, jih je dvignil na platformo, kjer se zdi, da je vse več takšnih medijev kritično analiziranih. Kot je poudaril Hakase, če obiščete anime forum / blog, boste videli veliko kritične analize anime, zlasti zgodovine in tropov.

Drug dejavnik je geografije. Priljubljenost anime in mang je narasla in sta sestavni del japonske kulture. Vendar se kasneje enako prilagajajo in združujejo tudi drugi kraji. To bo samodejno privedlo do občutka, da je anime kot medij bolj ciljno usmerjen na občinstvo, za katerega se prodaja, torej na japonca. Toda kot »tujec« nismo na mestu, da bi ga kritično analizirali. Enako lahko velja za različna literarna dela ali druge medije.

Ustrezen primer sta indijska epa "Mahabharata" in "Ramayana". Dvomim, da ga mnogi poznajo v tej skupnosti, toda Indijanci so kritično analizirali vsako vrsto takšnih epov tako globoko, kot lahko.Zavedanje o njih je le omejeno na indijsko podcelino, zdaj pa se nauki širijo. Enako velja za Anime.

Nekaj hrane za razmislek:

Priljubljenost anime: Blogpost: komentar, ki mi je bil všeč

Odvisno. Ponovno lahko prodate, vendar v smislu ikonizma ni možnosti. Vsi vedo, kdo je Batman. Nihče ne ve, kdo je Luffy.

Dobra objava v blogu o tem, kako gledati na Anime kot na medij zabave

"kritična animacija animeja, zlasti zgodovine in tropov", ali mislite na kritične kritike ali kako drugo besedo kot animacija?
@MichaelMcQuade je bil namenjen analizi tipov. Hvala, ker ste opozorili.
5 Geografiji dodajte jezik. Učbeni programi srednje šole se sicer raztezajo na nekaj prevedenih romanov, toda primeri spraševalca, vključno z obema filmoma, so angleški. Ne Molière, ki bi šel s Shakespearom, ne Sartre (ki je Nobelovo nagrado dobil dve leti po Steinbecku), ne Godard in Truffaut. Navsezadnje je Angleško lit, ne francosko ali japonsko.
1 Za "ne tako priljubljeno" bi lahko verjel, da danes več ljudi sledi anime.manga kot pa Steinbeck itd. Čeprav "klasični" avtorji morda pravzaprav dobite več bralcev, velik del je prej posledica zahtevanih bralnih nalog in ne osebne izbire.
2 od treh velikih je že konec. morda tam posodobi besedilo.

Obstajajo kritično analizirana dela.

Res je veliko novejše in niše področje kot tradicionalni film, vendar okoli njega obstajajo skupnosti. Zaradi priljubljenosti je le veliko manj (kot navaja @Arcane)

Kritiki v animeju so v nekaj različnih oblikah:

Akademska kritika in analiza

Številne filmske / medijske revije sprejemajo članke o animiranih medijih - to je veliko področje objavljanja in ne bolj osredotočenih člankov, kot je Mechademia - preprosto zato, ker raziskovalci morda niso osredotočeni zgolj na en medijski format.

Zaradi narave priljubljenosti so animeji, kot so filmi Ghibli, veliko bolj izpostavljeni kot drugi.

Več informacij o določenih konferencah, revijah in prispevkih najdete tukaj kot wiki post v skupnosti

Ti članki se poglobijo v nekatere teme, kot so zastopanje vlog spolov v mangi shoujo, vpliv zahodnega terorizma na vzhodne medije itd.

Redni pregledi publikacij

Veliko recenzentov knjig in filmov pogosto dela za časopise ali neke vrste priljubljene medije. Dejansko ima RottenTomatoes visoko stopnjo za štetje kot kritik, ki zahteva, da ste v (in redno):

Najboljših 100 dnevnih ameriških časopisov

Top 100 tedenskih ameriških časopisov

Top 100 revij

Top 10 publikacij, ki temeljijo na zabavi

Torej je lestvica za strokovne teme postavljena precej visoko, kajti film in podobni so do zdaj razviti kot kultura.

Zaradi zmanjšane priljubljenosti je kolumna v časopisu, značilna za anime, običajno precej redka, vsaj na Zahodu - kar pomeni, da se možnosti, da bi postali dobro znani, še zmanjšajo.

Naključni kritiki / Blogging

Večina pregledov anime prihaja od priljubljenih (in nepriljubljenih) blogerjev / vlogerjev. Drug vir so računovodski izkazi podjetja - podobni Anime News Network in CrunchyRoll lahko najamejo ljudi za to vlogo, saj je to redek primer, ko bo to pomembno povečalo izpostavljenost podjetja.

Vendar občinstvo teh pregledov običajno ne zanima podrobna razčlenitev akademskih referenc itd. Tako so objave pogosto osredotočene na priporočila. Blogerje ljubitelje hobijev pogosto podpirajo posebna anime podjetja - zato so objave pogosto usklajene s tistimi, ki so jim poslane.

Tukaj :)

Kot moderator te strani sem verjetno nekoliko pristransko, toda na Anime & Manga Stack Exchange imamo veliko vprašanj, ki se zdijo primerna za poglobljeno razumevanje določenih del.

Tu je nekaj primerov:

Kaj piše v Baudelairovem filmu Les Fleurs du Mal, kar tako močno vpliva na Takaoa?

O umetniških delih, uporabljenih v uvodnih prizorih Elfen Lied (vsebuje goloto)

Ali je za slikami v dnevni sobi Tsubaki Kureha kaj smisla?

To so samo tiste, ki so mi na vrhu glave. Osebno so to tudi moja najljubša vprašanja - zato spodbujam, da jih je na tej strani več.

TL; DR: Akademska kritika obstaja in tudi tukaj je dobra :)

1 Točno takšen odgovor bi imel v mislih!

Opomba: Tu lahko govorim samo z zahodne perspektive. Kolikor vem, anime je kritično analizirana na Japonskem.

Prva stvar, ki jo je vredno upoštevati kot razlog, zakaj se zdi, da anime na Zahodu ni kritično analiziran, je ta, da ga je bilo v resnici enostavno porabiti šele v zadnjem desetletju, kar pomeni, da je bilo veliko uveljavljenih kritikov že odrasli (in starejši), ko so imeli dostop do njih. Pred pretočnimi storitvami in internetnimi povezavami z visoko pasovno širino bi bilo zelo težko najti in gledati kaj drugega kot anime, za katerega se zdi, da je primeren za otroke in je bil predvajan na otroških televizijskih kanalih.

To je morda prispevalo k ideji, da je anime za otroke (in zato ni vreden analize), pojem, ki verjetno že obstaja zaradi splošne ideje, da skoraj vse animacija je namenjena otrokom, zahvaljujoč večini zahodne animacije, ki je namenjena tej publiki.

Podobno so najbolj priljubljene anime oddaje običajno namenjene otrokom / mlajšim najstnikom. Kdor si prvič želi ogledati anime oddajo, bo verjetno na koncu gledal kaj takega Naruto, Dragon Ball Z ali Pokemon - nobeden od teh vam verjetno ne bo pustil vtisa, da je anime umetniška oblika, vredna resne analize.

Omeniti velja tudi, da med Vzhodom in Zahodom obstaja zelo velika kulturna ločnica, ki se pogosto kaže na načine, ki lahko zahodnemu občinstvu ... postanejo neprijetno. Na splošno se zdi, da Japonska postavlja manj tabuja na seks in spolnost, zaradi česar se nekateri animeji zahodnjakom lahko zdijo kot drobec - celo anime, namenjen otrokom, pogosto vsebuje vsaj določeno stopnjo "oboževalnih storitev", kar pa je izjemno dajanje, ko nisi navajen takšnih stvari.

Vrzite v splošno kulturo, ki obkroža anime, ki se zdi, da se bolj ukvarja z waifusom in memi, kot pa z resno analizo, jezikovno oviro, ki jo je težko prestopiti, in vsaj nekoliko rasistično (in nekoliko natančno) idejo, da je japonska kultura veliko je "čudno" in mislim, da ni nerazumno, da na splošno še ni veliko kritične analize 'anime.

Literatura je tista, ki jo preučujejo učitelji književnosti (in tudi njihovi učenci). To maja imajo povezavo s kakovostjo pisanja, vendar to ni zagotovljeno, niti ne bo vključeno drugo pisanje enakovredne kakovosti. Zapleteno je tudi zaradi dejstva, da učitelji, ker ni jasnih dokazov o tem, kaj je dobro in kaj slabo, lahko označijo učence, ki pišejo eseje, ki se strinjajo z njihovimi predsodki, in učence, ki pišejo eseje, ki tega ne storijo.

Težava ni izključno za anime. V razredih angleškega litovstva boste našli izginilo malo naslovov znanstvene ali fantastične fantastike. "Pogumni novi svet" in "Živalska farma" sta bila precej v moji šoli - napisali pa so jih uveljavljeni "klasični" avtorji, ki večinoma ni pišite SF / F in kdo jih je izrecno zapisal kot prilike. HG Wells in Jules Verne se včasih pojavita na seznamu, vendar bolj zato, ker so njihove zgodbe stare (DWM) kot pa zato, ker so dobro napisane. Verjetneje boste na seznamu feminističnih avtoric videli Ursulo LeGuin ali Margaret Atwood kot klasične avtorice.

Zgodovinska fikcija je v podobnem žanrskem getu. Manj se zavedam, kdo je tam na tisti strani stvari, toda Hilary Mantel bi morala biti res dobro, da se "Wolf Hall" uvrsti med nagrade. Ljudje, kot sta Sir Walter Scott ali Robert Louis Stevenson, se včasih znajdejo na seznamih literature, a spet zato, ker so DWM.

Dobre in vredne ideje pa niso nujno dobra knjiga. Tolkein je odličen primer - imel je neverjetne ideje, a precej grozno izvedbo.

Anime kot žanr ima malo draguljev. Zame je težko naključno najti dober anime. Vendar mislim, da to ni glavni razlog, da je podcenjeno. Tiste, ki so odlične, resnično svetijo in si zaslužijo več v analizi deph. Animacija na splošno velja za "otroke". Čas je dokazal, da to še zdaleč ni tako (to velja tudi za zahodno animacijo), vendar ta napačna predstava ostaja trdna.

V FMA lahko na primer razpravljam o temah, kot so eksistencializem, libertarijanstvo, morala, religija in mnoge druge, ter potegnem vzporednice med njimi in deli, kot sta Goethejev "Faust" ali Brechtovo "Življenje Galileja" ali Nietzschejevo "Beyond Good and Evil". To je nekaj primerov, na katere sem pravkar pomislil. Če greste v deph, lahko resnično odkrijete več. Ne zavračam pomena kinematografije (moje stališče o nekaj draguljih je mogoče uporabiti tudi za te umetniške oblike). Še nekaj, kar bi rad poudaril, je, da so te umetniške oblike tam že dlje, da imajo dovolj časa, da se uveljavijo in so razširjene po vsem svetu. Anime in Manga prihajata v mainstream (vsaj v Ameriki) že od Toonamija (~ 2008 verjamem). Nisem iz Amerike, zato me ne citirajte. In moja zadnja točka o mainstreamu je morda napačna, toda tako vidim.

Verjamem, da bodo sčasoma te predsodke o animaciji izginile. Po drugi strani dvomim, da jih bodo kmalu, če sploh kdaj, študirali sami (poleg umetniških šol in umetniških šol). Upam, da je bil moj odgovor nekoliko ustrezen.

To je nekako v mnenjih uporabnikov v namenskih spletnih skupnostih. Časi se spreminjajo, te stvari je lažje pisati in deliti.

Redno se pojavlja več animejev in kritik, kot jih je bilo (kar se zdaj šteje) klasik in kritičnih analiz. Količina je večja, povprečna kakovost pa nižja. Oblasti starejših generacij ljudi, ki vodijo te uveljavljene forume, morajo upoštevati znatno kakovost.

Ne bi jemal kot znak, da so vsa mnenja uporabnikov neuporabna, ampak zgolj to, da jih nekatere skupnosti ne prepoznajo. To ne pomeni, da ne bi smeli.

To sem poskušal obravnavati z najnovejšim urejanjem

Rad bi le ponovil, kar so rekli naši učitelji pri pouku angleščine, zakaj analiziramo vse te stvari:

analiziramo besedila, ker ustvarja pomen, to nam bo pomagalo ceniti literaturo, zato analiziramo literaturo. kot pri drugih besedilih, kot so oglasi in slike, jih analiziramo, da omogočimo globlje razumevanje, kako avtor ustvarja pomen.

ona se tam konča.

to kaže na to, da so besedila, ki jih analiziramo v šoli, literatura in moramo (očitno) ceniti velika dela iz tega dela. jasno, da se anime in manga ne štejeta za literaturo.

v podporo temu mi je moj učitelj likovne umetnosti rekel, da anime in manga ne štejeta za umetnost.

to kaže na nepravično pristranskost do animeja in mang

to je še podkrepljeno z dejstvom, da analiziramo stripe.

to kaže, kako zahodna kultura še vedno nekoliko zavrača druge kulture.

zadnji razlog je: ne bi bilo smiselno analizirati nečesa, kar ni angleščina, pri pouku angleščine.

to je iz osebnih izkušenj, upam, da to pomaga.

2 Če imajo vaši učitelji vse te predsodke o tem, kaj je in kaj ni umetnost ali literatura, jih ne morem imeti za prave akademike. Citat zame podpira in ne diskreditira ideje, da bi bilo treba anime kritično analizirati.
@Torisuda, za drugi stavek ne morem povsem razumeti, kaj hočeš povedati
Žal sem bil na telefonu, zato nisem podrobneje razložil. Mislil sem, da "Analiziramo besedila, ker ustvarja pomen, ki nam bo pomagal ceniti literaturo", zveni kot razlog, zakaj bi morali analizirati anime. Več kot nekajkrat sem bil na ograji zaradi neke oddaje in ko začnem pisati analizo, se bodisi zavedam, da je bila veliko globlja, kot sem mislil sprva, in jo bolj cenim ali pa vidim, da je bila res precej plitva. Če nam torej analiza z ustvarjanjem pomena pomaga ceniti literaturo, nam lahko pomaga tudi, da cenimo anime.
@Torisuda se popolnoma strinjam, toda kot sem rekel v odgovoru, pristranskost in dejstvo, da gre za pouk angleščine, ustavi analizo anime / mange

1. Anime ni bilo dovolj dolgo

Prvi anime je bil ustvarjen leta 1907, prvi producirani in televizijski anime pa je prišel šele leta 1961, kar je več kot 50 let po prvem animeju [1]. Prvi lahki roman z anime-ish slogom je nastopil v sedemdesetih letih [2]. Prva moderna manga je nastala leta 1945 [3]. Ni minilo stoletje, preden obstajajo anime in mange.

Za primerjavo je veliko zahodnih klasikov prišlo v 19. stoletju, na primer Princ in siromak (1881), Wuthering Heights (1847), Ponos in predsodki (1813), Zgodba o dveh mestih (1859). Nekateri, kot je Shakespeare, so prišli še iz 16. stoletja. Ta oblika umetnosti je že dovolj dolgo, da imajo ljudje dovolj časa, da jih poznajo in začnejo kritično analizirati, kar prispeva tudi k drugi točki. Prebrale so ga generacije človeške populacije.

2. Priljubljenost

Večina ljudi, ki so hodili v šolo, bi vsaj slišali za Shakespearov Romeo in Julijo, zahodni ali ne. Tega ni mogoče reči za anime. Samo navdušeni oboževalci anime in mange bi vedeli za film Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga nai Fushimi Tsukasa. Tudi pri svetovno priljubljenih animejih, kot je Naruto, bi le nekateri opazili ime Masashi Kishimoto. Anime in mange še niso dosegle priljubljenosti, ki jo uživa klasična literatura.

3. Vsebina anime

Mnogi, če ne celo večina anime in mang, so narejeni na Japonskem in imajo pogled na Boga, ki bi bil žaljiv za tiste, ki živijo v verskih državah. Spomnim se, ko sem bil mlajši, sem vklopil televizijo, da bi našel oddajo Saint Seiya in tam je eden od likov rekel nekaj o "moči, enaki božji moči". Oče je to slišal in mi rekel, naj čim prej spremenim kanal. To je posledica načina, kako Japonska dojema Boga, da je na Japonskem veliko bogov, tako da so rekli, da je Yamato (starodavno ime Japonske) dežela tisočih bogov. Starejši ljudje so bolj religiozni, kot kažejo statistični podatki, več ljudi v 80-ih je vernih v primerjavi z 90-imi leti in večina jih je privržencev abrahamskih religij, ki je monoteistična in politeizem obravnava kot grešno [4].

Druga težava z vsebino anime in mang, zlasti v sodobni animi in mangah, je ta, da mnogi med njimi vsebujejo storitev oboževalcev, ki je spolne narave. Čeprav je pornografija v zahodnem svetu zakonita, je v drugih delih sveta nezakonita. Kitajska in Indonezija, dve najbolj naseljeni državi na svetu, to je približno 20% svetovnega prebivalstva, imata pornografijo kot nekaj nezakonitega. Samo iz teh dveh držav smo že izgubili 20% potencialnih kritičnih kritikov.

4. Ti si otaku, pffft

Ko je nekdo znan kot ljubitelj anime in mange, bo dobil oznako otaku. To še posebej velja za odrasle. Težava pri tem je, da otakuja ne vidimo v pozitivni luči. Tudi na Japonskem so otaku videli v negativni luči in šele leta 2013 raziskava kaže, da je bila videti v bolj pozitivni luči. Ko naredite kritično analizo animeja ali mange, vam je všeč ali ne, morate ga prebrati ali gledati. Večina otrok ne bo mogla opraviti kritičnega pregleda, kar pomeni, da bi najbolj kritičen pregled prišel od odraslega, in kot sem rekel, gledanje odraslih anime ni bilo gledano pozitivno. Kot je prikazano v mnogih animejih, je razglasitev za otaku v bistvu družbeni samomor, še posebej, če imajo mnogi vprašljivo vsebino.

5. Razlike v dobi, internet in oblike zabave

V obdobju Shakespearja in drugih zahodnih literarnih klasik zabave ni bilo veliko. Niso bile video igre, ni bilo interneta, nobene naprave, kjer bi lahko poslušali glasbo, hudiča, tudi električna luč je znana šele v 20. stoletju. Zaradi pomanjkanja zabavnih sredstev gledališke igre in knjige nimajo skoraj nobenega kandidata. Danes z različnimi razpoložljivimi zabavnimi sredstvi namenjamo manj pozornosti vsakemu. To tudi pomeni, da manj svetovnega prebivalstva gleda anime in bere mange ter lahke romane v primerjavi s prejšnjo dobo, kjer so zabavna sredstva omejena. Če bi se anime in mange rodile v času Shakespearea, Shakespeare pa v času anime in mange, bi bila priljubljenost obrnjena, anime in mange bi bile deležne kritičnejših kritik kot Hamlet in Romeo in Julija.

3 Zdi se mi, da odgovarjate na vprašanje "Zakaj anime na splošno ni bolj priljubljen?" namesto vprašanja "Zakaj anime ni bolj priljubljen v akademskih krogih?" Na Zahodu zagotovo obstajajo akademiki, ki preučujejo nedavna, razmeroma nišna dela čiste zabave, kot so stripi in romani YA. Profesor na moji univerzi je bil svetovno znan strokovnjak za The Simpsons. Številnim akademikom bi se tudi subkultura zdela bolj zanimiva kot odbijajoča, v svetu objavljanja ali propada pa je proučevanje nečesa novega in nenavadnega dobra strategija preživetja.

Kritično se analizirata anime in manga. zgolj to, kot že vsi zgoraj, ni tako razširjeno ali priljubljeno. Vendar bi rad dodal njihova mnenja. Anime in mange so v povojih, ali naj rečem čas, ko začenjajo postajati priljubljeni, njihova ciljna publika takrat otroci in najstniki. Veste, kako so otroci - ko imajo nekaj, kar jim je všeč, jih je bilo težko umakniti od tega. To je povzročilo miselnost "otaku", kar pa animeju in mangam daje negativen sloves. Potem bi vas rad vprašal, če ste kaj negativnega ugleda, ali ste to pripravljeni učiti v učilnici? Ne boš, kajne?

2 Veliko klasike imajo negativni ugled ali razpravljajo o tabu temah
2 Nekaj primerov: A Long Way Gone & Invisible Man